La técnica básica de expresión corporal es el MIMO, así la
pantomima, las máscaras, serían una división del mimo. El mimo se dividiría de
la siguiente manera:
Pantomima: Mimo organizado, construido, preparado para
representarlo ante
una colectividad.
Improvisación: es un mimo espontáneo, donde el individuo crea
en el momento en el que se realiza el mimo.
Con la expresión corporal se pretende conseguir otro
tipo de conducta, ya que al representar algo nos introducimos en el papel y nos
convertimos en otro ser con otra conducta distinta a la nuestra.
En el mimo y en la expresión corporal en general entra
en juego todo el cuerpo y cada parte de este es un todo en armonía con el cuerpo
y con todo lo que nos rodea, (cosas, personas situaciones, etc.).
OBJETIVOS DE LA EXPRESIÓN CORPORAL
-Diferenciar la interacción de las partes del cuerpo:
esqueleto, musculatura y órganos internos.
-Vivenciar y experimentar el sentido de proporción y de
peso.
-Aprender a relajar en la quietud y el movimiento.
-Desplazar nuestro cuerpo de una manera fluida y
espontánea.
-Movilizarnos utilizando la justa energía.
-Darle al cuerpo la flexibilidad y resistencia
necesarias para su desenvolvimiento.
-Desarrollar la concentración incentivando la facultad
de escuchar.
-Rescatar la imaginación y fantasía como estímulo vital
en nuestro proceso de crecimiento y creación.
-Apropiarse del lenguaje del cuerpo.
EXPRESION VOCAL.- La voz puede educarse para
convertirse en un instrumento de expresión. Para ello es importante una buena
respiración; una respiración rápiday silenciosa.
OBJETIVOS DE LA EXPRESIÓN VOCAL
-Comprender los procesos que se producen en
nuestro cuerpo, y descubrir su sensibilidad muscular y afectiva y la
interrelación de las distintas estructuras en juego durante su actividad
profesional.
-Aprender a colocar las cuerdas vocales en
posición fonatoria correcta y dosificar con precisión la presión espiratoria
del aire sobre las cuerdas vocales.
Tener conciencia de las dificultades específicas de cada uno, y conocer
mecanismos para tratarlas.
-Intercalar la expresión vocal con la expresión
corporal sin que una interfiera a la otra, por asociación y disociación.
-Encaminar su potencial creativo hacia la
práctica del Teatro.
ELEMENTOS TECNICOS DE LA PRODUCCION TEATRAL - 5° E
INICIO: Motivación
Observan un video y aprecian algunos de los elementos de la producción teatral
PROCESO: Desarrollo del tema
1.-Texto dramático.-Es la parte literaria del teatro. Sobre él se estructura la
representación.
Son fundamentales tres elementos dentro del contenido dramático: el espacio
en elque se desarrollan los acontecimientos, el tiempo y la acción
principal.
2.-Actores.-Dan vida a los personajes.
3.-Espacio teatral.- Espacio físico donde se desarrolla la representación. No exige,
forzosamente, unescenario preparado.
4.-Público.-El éxito del hecho teatral se produce a
través de la química´ o coincidencia entreactores y público en un mismo estado de ánimo.
5.-Autor del texto.-El creador del texto dramático, el escritor.
6.-Elementos escénicos.-Decorado, escenografía, luces, efectos sonoros, etc. Contribuyen a crear la
ilusiónde realidad y dar vida al texto dramático.
7.-Personal del teatro
8.- Productor .- El productor es el
responsable de toda la administración: búsqueda y distribución de fondos,
contratación de personal y supervisión de todos los aspectos de la producción,
entre otros.
9.-Director.- El
director toma todas las decisiones creativas o artísticas y es el responsable de la unidad armónica de una producción.
En coordinación con los diseñadores (y quizás el productor) decide sobre
conceptos, motivos o interpretación del guión o argumento; selecciona el
reparto, y supervisa audiciones y ensayos; también tiene un papel
definitivo en lo referente a decorados, vestuario,
iluminación y sonido.
10.-Vestuario.-Se entiende por vestuario lo que lleva puesto el
actor. Los diseñadores de vestuario se concentran principalmente en ropas y
accesorios, pero también han de encargarse de pelucas, máscaras y maquillaje.
El vestuario ofrece información sobre el personaje y ayuda a crear el ambiente
adecuado para la producción.
11.-Máscaras.-Un elemento especial del vestuario es la máscara.
Aunque pocas veces utilizada en el teatro occidental contemporáneo, las
máscaras eran esenciales en el teatro griego y romano, y hoy día son utilizados
en la mayoría del teatro africano y oriental.
12.-Maquillaje.- El maquillaje
también puede funcionar como máscara, especialmente en el teatro oriental,
donde se pintan las caras con colores muy elaborados e imágenes
que exageran y distorsionan los rasgos faciales.
13.-Producción técnica.-Los
aspectos técnicos de una producción pueden dividirse en preproducción y producción.
El trabajo técnico de preproducción es supervisado por el director técnico en
coordinación con los diseñadores.
14.-Sonido y efectos de sonido.- En la actualidad el sonido, si es necesario, se
graba durante la fase de preproducción. Desde los primeros tiempos, la mayoría
de las representaciones teatrales han sido acompañadas por música que, hasta
hace poco, se producía en directo.
15.-Dirección de escena.- El director de escena sirve de enlace entre el
personal técnico y el personal creativo, supervisa ensayos, coordina todos los
aspectos de la producción y controla la representación durante la función, pero
sobre todo aporta su concepción estética al montaje de la obra.
LENGUAJE DE IMÁGENES
El lenguaje gráfico
lo ha utilizado el hombre desde hace millones de años. El hombre primitivo
siempre sintió la necesidad de expresarse a través de gráficos, más o menos artísticos.
La comunicación gráfica es establecida mediante imágenes, aunque hayamos
empezado hablando del hombre de las cavernas, hoy en día, el uso de grafismos
es algo a la orden del día, y cada vez en mayores cantidades, como sucede con
la publicidad. Tal y como afirma Prendes (1995), esto refuerza la idea de la necesidad
de "educar para la imagen", enseñar los códigos de la comunicación
gráfica ya en la escuela. Es necesaria la educación
de los alumnos en el campo de la comunicación
gráfica" así como "por parte del autor y del ilustrador, un buen conocimiento
de la población a la que se dirigen. La actividad didáctica del
diseñador (emisor) consiste en aislar el público-objetivo (receptores) y
tener en cuenta el nivel de conocimientos básicos y su capacidad de esfuerzo
antes de emprender la tarea real del diseño. La combinación del lenguaje
gráfico y el textual permiten delimitar y completar el significado de la
imagen, aunque también hacer ambiguo el significado de la imagen.
Lenguaje y
contenido: inseparables
El modo de actuar
no sólo dependerá de la obra sino que también de la realidad que el director
quiere comunicar. Andrés Pilares, profesor y director de varias obras en el
"Teatro Refugio", sostiene que la estética es el lenguaje que se
utiliza para reflejar o evocar determinada realidad. Y depende de la realidad
que quieras evocar, no solamente la actuación, sino todos los elementos que
conformen ese lenguaje: "no se puede separar lenguaje de contenido".
Para que todo eso
sea posible el actor debe observar la realidad desde su juego artístico, su
imaginación debe estar llena de imágenes del mundo. Debe tomar a la realidad
como modelo: " Las técnicas de base te habilitan para luego encarar la estética
que se desee. Tiene que ver con conocer y conocerse como instrumentoexpresivo. Un actor es un instrumento que mueve las
manos, utiliza su vos, mezcla sus emociones y sobre todo parte de su
imaginación."
Pero para trasladar
al lenguaje escénico una obra hecha de palabras para ser leídas en forma
individual, no sólo se necesita de un actor como instrumento. Pilares sostiene que
es una tarea arriesgada, porque la adaptación debe lograr que los hechos representados
valgan más o por lo menos lo mismo que mil palabras. Por eso es necesaria la
utilización adecuada de otros elementos que integran el lenguaje teatral.
LENGUAJE DE COLOR EN EL ESCENARIO
También se puede hablar
de teatro teniendo en cuenta el espacio en el que se produce. Los escenarios y
auditorios han tenido distintas formas en cada época y en cada cultura. Los
teatros de hoy tienden a ser flexibles y eclécticos en el diseño, incorporando
elementos de diversos estilos; se les conoce como salas múltiples o multiuso. Una
representación teatral, sin embargo, no tiene por qué tener lugar en una estructura
diseñada a tal efecto, ni siquiera en un edificio. El director inglés
Peter Brook habla de la creación teatral en un "espacio vacío". Muchas
de las primeras fórmulas teatrales se desarrollaban en las calles, espacios
abiertos, plazas de mercado, iglesias, habitaciones sin más, o edificios no
construidos para uso teatral. A través de la historia, la mayoría de los
teatros han empleado tres tipos de escenario: de proscenio, de corbata y
circular o arena. Escenario de proscenio Desde el renacimiento, el teatro
occidental ha estado dominado por la variante escénica llamada teatro de
proscenio. El proscenio es la zona que se para el escenario del auditorio o
patio de butacas. El arco del proscenio, que puede tener diversas formas, es la
abertura del muro a través de la cual el público ve la representación. Un telón
que, o bien eleva o bien se abre hacia los laterales, puede ocupar este
espacio. El proscenio fue desarrollado en respuesta al deseo de enmascarar el
escenario, esconder la maquinaria y crear un espacio fuera del escenario para
las entradas y salidas de los intérpretes. El resultado aumenta la ilusión de
la escena al eliminar todo aquello que recuerde la artificialidad de la
representación y también anima al público a imaginar que aquello que no ve es
una continuación de lo que ve. Escenario de corbata Un escenario de corbata,
conocido también como de tres cuartos, es una plataforma rodeada de público por
tres partes. Esta fórmula fue la utilizada por el teatro griego antiguo, el
teatro isabelino, el teatro clásico español, el teatro inglés de la
restauración, el teatro clásico chino y japonés y gran parte del teatro
occidental del siglo XX. La plataforma que sobresale hacia el patio puede estar
respaldada por un muro o ser simplemente la prolongación de un escenario
de proscenio de algún tipo. Dado que no existen barreras entre los intérpretes
y el público, este tipo de escenario crea una mayor intimidad, como si la
representación tuviera lugar.
