Arte: noviembre 2012

miércoles, 28 de noviembre de 2012

El TEATRO - ARTE - 1° "A"

El TEATRO - ARTE - 1° "A"

Inicio: Motivación

Observar el siguiente video: Historia del teatro

Desarrollo del tema:

El origen del teatro es incierto.

Por lo que respecta a la tradición occidental, el teatro y el desarrollo del arte dramático hunde sus raíces en la antigua Grecia, donde surgió como una depuración de los ritos y ceremoniales llevados a cabo en honor al dios Dionisos (dios del vino, de la fertilidad, del desenfreno), celebraciones musicales del siglo VI a.C. producidas en la región del Ática, en el centro de Grecia. Posiblemente existieron en un principio grupos de coros que cantaban y bailaban en honor a Dionisos; los actores habrían surgido de ciertos coreutas que abandonaran momentáneamente el coro para recitar algunos pasajes. Las piezas de los actores solían representarse en ático y las del coro en dórico.

Luego los cantos se diversificarían: unos tomarían temas del canto a las desgracias y otros, de lo referido a la alegría y la burla, dando lugar a los tres géneros fundamentales: la tragedia, la comedia y el drama satírico.

*HISTORIA UNIVERSAL*	*GRECIA* *S. VII a. C.* a *S. II. a. C.*	*ROMA* *S. II a. C.* a *S. V. d. C.*	*EDAD MEDIA* *S. V* a *S. XV*	*RENACIMIENTO* *S.XV* a *S. XVIII*	*MODERNIDAD* *S. XVIII* a *S. XIX*	*SIGLO XX*	*ACTUALIDAD*
*HISTORIA DEL TEATRO OCCIDENTAL*	GÉNEROS: Tragedia (Tepsis 534 a. C.) Drama satírico. Comedia. AUTORES: Esquilo. Sófocles. Eurípides.	COMEDIAS: Plauto. Terencio.	Teatro religioso. Teatro popular o profano: juglares.	ITALIA: “Teatro culto”. Comedia del Arte. FRANCIA: Moliére. INGLATERRA: Teatro isabelino: Shakespeare. ESPAÑA: Siglo de oro: Lope de Vega.	Influencia de la ilustración en el teatro. Romanticismo: Goethe. Realismo: Ibsen. Chéjov. Naturalismo: Émile Zola.	Realismo psicológico: Stanislavsky. Vanguardias: simbolismo, surealismo, expresionismo, entre otros. Brecht. Grotowsky.	Diversidad cultural artística. Relación interdisciplinaria.
*TEATRO EN LATINO-AMÉRICA Y PERÚ.*	Rabinal Achi (Guatemala): único texto precolombino encontrado.				Perú: estreno Ollantay (finales del siglo XVIII).	Perú 1958: estreno de Collacocha.
*TEATRO ORIENTAL*			Surge teatro Kabuki (Japón S: X).	Surge ópera en Pekín (China S. XVIII)

El teatro es una arte tan antiguo como el hombre, nacido de su facultad de expresarse, comunicarse, crear, imitar, utilizar el símbolo, divertirse. Cuando el hombre vive en las cavernas imitaba o representaba a los animales, ya sea para ahuyentarlos o atraerlos y hacer fácil su caza, de esta forma se dio el origen al teatro.

DEFINICION: El teatro es la rama del arte escénico, relacionada con la actuación, frente a una audiencia, usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

La palabra teatro proviene de la voz griega THEATRUM que significa el lugar o sitio destinado a la representación de una obra dramática, también significa mirar, espectar, observar una obra teatral.

El día del teatro se celebra el 27 de Marzo.

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ARTE - TEATRO - 5° "E" - "F"

ARTE - TEATRO - 5° "E" - "F"

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Observar el siguiente video (El Teatro)

Desarrollo del tema: El teatro, dramaturgia, dramaturgos y el director

EL TEATRO: Es la rama del arte escénico, relacionada con la actuación, frente a una audiencia, usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y espectáculo.

El día del teatro se celebra el 27 de Marzo.

LA DRAMATURGIA:Es el arte de la composición y representación de un drama, generalmente sobre un escenario y en presencia de un público asistente. El escritor de estas obras recibe el nombre de dramaturgo, algunas obras están escritas específicamente para su representación en el escenario, mientras que otras son adaptaciones de otras obras.

La dramaturgia consiste en darle forma a una historia de manera que pueda ser interpretada y escenificada por uno o por más actores.

La dramaturgia da a la obra y a la actuación una estructura.

Actualmente la dramaturgia no solo está relacionada con el texto teatral, sino que está presente en toda obra escrita, con el fin de poder representar una historia; por ejemplo los guiones cinematográficos y las telenovelas.

DRAMATURGOS: Entre los más destacados tenemos a:

Agustín Moreto (1618-1669), dramaturgo español seguidor de la escuela de Pedro Calderón de la Barca.Nació en Madrid en 1618. Claro representante de la práctica de la refundición, sus piezas teatrales se basan a menudo en el uso y adaptación de fuentes diversas. Entre sus obras religiosas, se destaca Caer para levantar, escrita en colaboración, y San Franco de Sena.

Alfonso Sastre (1926), escritor y dramaturgo español que desde sus primeras obras ha mostrado su compromiso existencial y social.Nació en Madrid. Su obra Escuadra hacia la muerte (1953), junto con Historia de una escalera (1949), de Antonio Buero Vallejo, y Tres sombreros de copa.

Antón Pavlovich Chéjov (1860-1904), dramaturgo y autor de relatos ruso, es una de las figuras más destacadas de la literatura de su época.

Bertolt Brecht (1898-1956), poeta, director teatral y dramaturgo alemán, cuyo tratamiento original y distanciado de los temas sociales y de los experimentos revolucionarios ha influido enormemente en la creación y en las producciónes teatrales modernas.

EL DIRECTOR: Es el conductor en el campo teatral que supervisa y orquesta el montaje de una obra, unificando criterios y conductas de variados esfuerzos y aspectos de la producción. La función del director es asegurar la calidad y realización del producto teatral. El director trabaja junto con tramoya, diseño de ropa, iluminación, etc. para la producción. El director puede también trabajar con el dramaturgo mientras se avanza. En el teatro contemporáneo, el director suele ser el visionario, tomando decisiones de los conceptos artísticos e interpretativos del texto. Diferentes directores han ocupado distintos planos de autoridad y de responsabilidad, dependiendo de la estructura y filosofía de las compañías de teatro. Los directores utilizan una gran variedad de técnicas, filosofías, y niveles de colaboración. El rol de director es algo relativamente innovador en la historia del teatro, con los primeros modelos a fines de 1800, haciéndose cada vez más popular a principios del siglo XX. Antes de esto, los actores o los dramaturgos eran responsables de la presentación de la pieza, y coordinaban los esfuerzos. En cambio, aunque algunas producciones y grupos aún operan sin un director, éste se considerado una figura vital en la creación de una presentación teatral. Hasta la puesta en escena, el director de teatro es generalmente considerado el máximo responsable.

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